婚庆舞台设计效果图，婚庆设计效果图什么软件做的

1，婚庆设计效果图什么软件做的

他这个是PS做的，右下角有PSD格式效果图软件能做的很多，如：PS AI CDR等很多

婚庆设计效果图什么软件做的

2，婚宴宴会厅的台型设计

以桃心圆头做为台型设计，既圆润又有情调，主要是符合婚宴主题。

绿岛大饭店锦鸿距兴翰大江龙（电视塔）忆江南喜来登这个的led好些

婚宴宴会厅的台型设计

3，成都婚庆舞台布置哎呀谁家的好的

汇美舍婚礼策划机构，呵呵感觉很不错很期待。之所以推荐她们就是觉得她们很专业，而且还很负责觉不会糊弄我们，前期还给我们出了婚礼效果图，让我和老公省了不少心呵呵！去婚庆店里和他们的策划师沟通一下，策划师很重要，和策划师看对眼了就好了！

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4，婚礼舞台设计效果图欣赏婚礼舞台怎么布置才完美

婚礼舞台背景布置首先说说舞台背景,这个一般套系都是纱幔布置家鲜花点缀,当然还有LED闪烁布置,另外可以根据新人的喜好选择是wedding牌或者是用新人照片,其中新人照片最近比较受欢迎,应该也是因为主题婚礼的兴起吧,不过我们认为这个照片如果不是...

支持一下感觉挺不错的

5，婚庆舞台桁架应该怎么去搭建

婚庆使用的舞台桁架搭建，首先应是注意舞台的平整与稳定性，其次就是背景桁架与灯光架的牢固性，只有这样才能保证一场婚礼下来我们不会出现什么问题

6，婚庆舞台灯光如何设计

主舞台区域的灯光是婚礼仪式中灯光设计的重要一部分，因为一对新人和主持人在台上有较长时间的沟通和互动，因此灯光在这里显得特别重要。在主舞台区域如果有前台和走道，那么可以在走道两侧安放摇头灯.摇头灯的作用是在空中摇晃，在墙壁和天花板上打出各各样的图案，给舞台制造动感的效果，可以利用电脑编好的程序，设定不同的摇晃方式，随着摇摆方式的不同，可以烘托欢快和浪漫等不同的气氛。注意一点，如果条件允许的话，要把他们悬挂起来，这样没有遮挡，效果会好一些。再就是最好能配合染色灯，不过最好使用单一的颜色，如果颜色太多的话，不但出不了五彩缤纷的效果，而且会显得很乱，效果会非常失败。如果想要一些彩色效果的话，可以局部融入小面积的其它颜色，而且最好是比较接近的颜色，比如红色中加入少量的紫色。主舞台区域的背景灯用PA灯效果会好一些。PA灯的灯光比较柔和，不可变色。不管是正常大厅亮灯的时候，还是暗下来使用追光灯的时候，PA灯的光线都可以使舞台整体的亮度对比更柔和，不给人很突兀的感觉。可以和染色灯同用，利用不同颜色营造不同的氛围。还可以用LED染色灯来突出主舞台背景效果。在这里，我们还以用泡泡机吹泡泡来营造浪漫的气氛。因为泡泡表面会反射出五颜六色的光线，再配合当时的灯光造型色彩的渲染会非常的好。注意的是要把泡泡机安放好，只能将泡泡吹到舞台上，因为泡泡吹的时候会有小的水滴溅开，如果吹到了主桌那里的话，会影响进餐，还有就是不能吹到新人的面部，这样也会让新人觉得不舒服。我们还可以用回光灯做新人面部的补光，以此来着重突出新郎新娘。主舞台区域还可以放上投影仪放一个新人的FLASH,开场之前，Flash随着一段动感的开场音乐，这是用电脑灯不断的变换的颜色和图案就能配合音乐的节奏给人带来强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。

7，佳能60D在婚礼晚宴会怎么拍出具有舞台效果的照片

拍摄婚礼时，会有很多的场景变化，一些过程和拍摄机位等，又不是摄影师能够控制和掌握的；人多时和按婚庆要求走流程的时候，会有很多稍纵即逝的瞬间，摄影师既不能像在影室中一样，角度和拍摄距离可由自由选择，又能让一对新人由摄影师任意摆好姿势后再来拍摄，因此没有时间可以多考虑要不要拍和换镜头什么的，只能按照多拍选优的原则，多拍过后再来挑选。针对这种场合的拍摄特点，最好选择变焦比大一些的镜头，既能兼顾广角端拍摄人多、大场面的场景，又能在长焦端捕捉各种场面下，距离较远时一对新人或客人们一些喜庆、欢快的面部特写及婚庆过程中美丽或特别布置的细小场景，从而丰富整个婚礼庆典的场面。针对佳能60D又是APS-C画幅的相机，因此，只要条件许可，尽可能选择变焦比大一些的如18~200、18~135的镜头。实在没有或借不到的情况下，18~85、18~55的镜头其实也是可以用的，只是拍到的画面没有大变焦的镜头丰富一些，但只要用心拍摄了就好了。

其实舞台摄影首先你要善用光源，因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄；如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例，著名小提琴大师薛伟台上甫亮相，其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。

加柔光镜