上海音乐交响乐团，请上海交响乐团去外地演出费用大概是多少

来源：整理时间：2023-06-10 09:59:05 编辑：婚礼策划手机版

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1，请上海交响乐团去外地演出费用大概是多少
2，有谁知道上海共有那些交响乐团
3，静安书香音乐空间的有哪些音乐表演
4，上海交响乐团和上海爱乐乐团是同一个团吗有什么区别啊
5，交响乐团的编制

1，请上海交响乐团去外地演出费用大概是多少

300万左右吧

额

请上海交响乐团去外地演出费用大概是多少

2，有谁知道上海共有那些交响乐团

上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海城市交响乐团、上海广播交响乐团，还有没有就不知道了。

有谁知道上海共有那些交响乐团

3，静安书香音乐空间的有哪些音乐表演

静安音乐空间邀请了上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、上海音乐学院、上海轻音乐乐团等各类专业的艺术家来表演，主要是以小规模演出的形式，一场演出一般是2-4人，并配合与演奏主题相契合的音乐爱好者沙龙，通过古典音乐和现代经典乐曲欣赏，通过专业人士的讲解与普及。

静安书香音乐空间的有哪些音乐表演

4，上海交响乐团和上海爱乐乐团是同一个团吗有什么区别啊

不是的上海爱乐乐团是在上海广播交响乐团的基础上组建起来的职业交响乐团，前身是上海电影乐团和上海广播乐团合并组建的上海广播交响乐团。上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年， 1919年意大利钢琴家梅帕器接任指挥，1922年，乐队改称为上海工部局乐队，在长达23年的“帕器时代”，乐队演奏曲目更加广泛丰富，并和欧洲及世界各地来沪的著名音乐家合作演出，声名远扬，被誉为“远东第一”。中华人民共和国成立后，乐队几次易名，1956年正式定名为上海交响乐团

两者仅仅是名字上的不同，也就是说，两者不是分类的不同，像中国爱乐乐团前身是广播交响乐团，因为有中国交响乐团了，所以它改名字时不能叫交响乐团，就叫爱乐乐团了。其实“爱乐”是外国人喜欢用的名子

5，交响乐团的编制

第一题：交响乐团按照编制不同人数自然也不同，分小型乐团（单管编制），人数在30人到40人；最常见的是中型乐团（双管编制），人数在60人到70人；大型乐团（三管编制及以上），人数至少有90人，上不封顶。第二题：交响乐团共分为四个乐器组：分别是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组。弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管、大管铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号打击乐器组：最主要的是定音鼓，此外还有小军鼓等第三题：交响乐团可以与乐团内的所有乐器合作，除了刚才提到的乐器，还可以和英国管、钢琴、短号、各类萨克斯等乐器合作。

这是个历史问题。管弦乐队并非一开始就如现在这样庞大规模的。原因很多，主要是乐器制造工艺以及乐手人事关系问题。巴洛克时期的管弦乐队很不固定，依据各个宫廷所雇佣的乐手多少以及他们使用的乐器而变化。因此有些乐队有好多管乐手，也有一些乐队一个管乐都没有。唯有弦乐器组比较固定，通常以完整的维奥尔琴与提琴族乐器为基础。另外加上通奏低音组。海顿与莫扎特时代，乐队开始有比较成型的规格。一般在30人左右，包括完整的弦乐组。管乐器相对比较灵活组合，很少有完整的管乐组存在。打击乐几乎没有。少数情况下使用定音鼓以及其他打击乐器。莫扎特晚年到贝多芬时代，乐队规模逐渐扩大，基本扩展到50人左右。在贝多芬时代，木管组基本已经成型，铜管组较为多变，最稳定的是圆号、小号。长号是贝多芬时代开始被用在乐队中的，大号则要更晚一些。贝多芬对定音鼓的重视提升了这件乐器的重要地位。除定音鼓以外，其他打击乐器的使用依然很少。贝多芬之后，柏辽兹算是现代大乐队的开创之人。在他的时代，大乐队已经发展到100人甚至数百人的规模。打击乐器被大大丰富，如今日常见的三角铁、锣、钵、大鼓、镲等等。浪漫主义中后期，随着民族主义在音乐中的影响加剧，许多作曲家开始使用非西方传统的打击乐器以制造特殊的效果，包括木鱼、响板、铃鼓在内的大量非常规打击乐也涌入现代乐队。马勒作为浪漫主义后期最重要的交响曲作曲家，在乐队中加进了更多甚至难以被称为乐器的东西。例如大锤子和木板等等。为了追求特殊效果，歌剧作曲家还使用鸟鸣器、口哨、步枪、铁砧等等。20世纪初期，乐队基本固定在100人左右的规模，有时根据需要会有相应的增减。至于打击乐手的数量根据所选择作品决定。当然，国内一些乐团，特别是非正规乐团也有因为找不到足够乐手而被动选择曲目的事情发生。

1.最大的有90人左右，小的二三十人2.弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴。木管：短笛，长笛，单簧管，双簧管，大管，英国管。铜管：小号，长号，圆号（法国号），大号。打击乐：小鼓，大鼓，定音鼓，钹，钢片琴，管钟，三角铁，木琴。。。。3、太多了，上面说的这些有许多可以单独和乐队合作，演奏各种乐器协奏曲。另外比如说羽管琴，管风琴，钢琴，古典吉他等等

交响乐团，(管弦乐团) 按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐，管乐，打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，在国际乐坛最负盛名的是中国交响乐团和中国爱乐乐团。其它知名乐团包括北京交响乐团，深圳交响乐团，广州交响乐团。 ------------------------------------------------- 典型管弦乐团由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列