婚礼服装设计师，中国有哪些著名的婚纱礼服设计师

1，中国有哪些著名的婚纱礼服设计师

兰玉她帮许多明星设计过婚纱罗海琼胡可谢娜的婚纱都是他设计的。许多女性诸如张梓琳黄圣依都穿过的她的礼服

中国有哪些著名的婚纱礼服设计师

2，兰玉的婚纱好在哪里为何众明星都为其打CALL

电影分手合约中有这样一个镜头，就是白百合跟男朋友结婚时要求有玉兰婚纱，最后因为男朋友没有经济能力购买所以跟他分手。由此可以看出玉兰婚纱在女生心中地位是很高的，婚姻是一个女生一辈子的大事，所以在选择婚纱上更加用心，而玉兰婚纱无论是品牌，还是设计理念以及在红毯仪式中都是独一无二，深受很多明星的喜爱。明星御用婚纱设计师我们都知道玉兰的母亲是苏绣的传人，在她很小的时候就开始学习刺绣，甚至还给总统绣过头像作为国际交流中的礼物。所以在从小耳濡目染的熏陶下，她的见识以及能力突出。玉兰一开始就作为明星婚纱设计师而出名，像谢娜，董璇，颖儿等明星结婚时都请她设计婚纱。后来她推出的蝶舞迷香跟水魅走上巴黎时装周，所以在国际上也获得知名度。但是近几年的作品却是被人吐槽有些浮躁。情不知所起而深其实玉兰一开始是学习芭蕾舞的，但是后来因为腿部受伤就没再继续下去。16岁时她遇到改变自己一生的女人。那天她在水木年华中看到身穿旗袍，风姿绰约的张曼玉，一下子被惊艳了。此后便开始在服装设计上面猛下功夫，凭借这股斗志她考上北京服装大学。从一个跳舞者到服装设计师用了不到三个月的时间，可以说玉兰是天赋异禀的，但更多的是不懈的努力让她成为具有影响力的婚纱设计师。婚纱是女人重要的衣服玉兰深知这个道理。所以在设计婚纱的时候她会要求了解新人之间的爱情故事，并用婚纱传达她们的感情。这也是玉兰婚纱很灵动，好像被赋予生命一样。这样的婚纱怎么能让人不去追逐呢。

兰玉的婚纱好在哪里为何众明星都为其打CALL

3，当一名婚纱设计师要学些什么哪里的学校好一些最好是国内

北京服装学院毕业的有好多当婚纱设计师了，有自己的工作室，你可以了解一下他们的情况。服装设计专业、高级成衣定制等等。成都望设计婚纱工作室的老板就是北服毕业的。

你

学会绘图

当一名婚纱设计师要学些什么哪里的学校好一些最好是国内

4，世界著名婚纱礼服设计师是谁

Ivana Ristic和Lynn Rosenzweig Ivana Ristic和Lynn Rosenzweig——Ristarose品牌的创始人。她们在过去14年中为世界各国的新娘设计独特的、现代的、创新的婚纱礼服，在爱情升华的时刻也让新娘们成为走在时尚最前沿的人。她们设计的服装经常受到名流们的亲睐，曾为007电影中的邦女郎，奥斯卡获奖明星，哈莉?6?1贝瑞（Halle Berry）和另外一位知名女星拉奎尔?6?1韦尔奇（Raquel Welch）设计婚纱，而且她们的设计曾经多次作为最受欢迎的款式而出现在知名杂志上，诸如《In Style Weddings》、《Harpers Bazaar》、《Brides Magazine》、《Elegant Bride》、《Martha Stewart Weddings》等在日本，有这样一位女性服装设计师，她一生只设计一种服饰，就是婚纱礼服。在日本每年大约会有4万名新人穿着她设计的婚纱举行婚礼。在世界的其他地方，人们也会把她设计的品牌和当今世界最负盛名的时装品牌相提并论。她就是被誉为日本“婚纱大王”的桂由美。大家对桂由美的作品反应非常好，人们啧啧称赞，都夸她的婚纱漂亮看过她婚纱的人都说以后结婚时也用同样的婚纱。她是这行业的泰斗在日本婚纱界最有名，她的婚纱令人梦寐以求。 1981年桂由美首次在美国市场上推出她的婚纱产品。当时她认为流行时尚会由大摆裙婚纱开始转向窄裙婚纱，于是在她当年设计的作品中，窄裙婚纱占了相当大的比重。然而就在那年，英国的查尔斯王子与戴安娜王妃举行了一场举世瞩目的婚礼。在充满皇室气息的婚礼上，戴安娜王妃穿了一件典型的大摆裙婚纱。台湾著名婚纱品牌布蕾丝（BRIDES，创立于1986年，设计师秉承了意大利顶级礼服的完美设计制作技术，把传统和现代，时尚和高贵完美结合在一起。十九年的制作经验，和不断改进的制作工艺，使布蕾丝的品质一直领先亚洲婚纱领域，享有极高的声誉。为了使您的婚纱具有个性与独特性，布蕾丝的设计师不仅细致入微而且创新独到。无论是典雅的西式婚礼，或者是欢腾的中式喜宴，甚至对配合婚宴场地的特殊要求，我们专业的设计师都会竭诚为您提供最优质的服务，从创意到细节，做到无可挑剔。而您要做的，就是微笑着接受宾客的祝福，让幸福从这一天开始，直到永恒。作为台湾著名婚纱品牌布蕾丝在大陆地区的唯一代理，能够享受到原汁原味的台湾时尚婚纱，是诸多新娘们最终选择的原因之一。精致典雅的台湾婚纱是让人无法抗拒的。

5，婚纱设计师需要什么条件

审美观和创新思想思想要活跃，灵感才来的快，才能容易吸收别人好的东西不过很多的婚纱都是抄袭别人或者国外的等等，然后再揉入自己的一些东西所以来讲也不是很难，门槛也不是很高

应该是服装设计专业，然后对时尚感把控敏锐，对婚纱设计要有所了解。

6，婚纱礼服设计师需要做什么

　　婚礼是所有女孩子期待中最闪亮的时刻，晶莹的首饰，灿烂的笑容，自然少不了华丽的衣装相搭配。正是因为这个美丽的初衷，新娘们都开始青睐有富丽感的白色调礼服。于是，略带亮色的布料，像丝绸、绉绸甚至合成丝等材质开始成为大多数人的选择。　　不过婚礼上的礼服通常是利用率最低的一件衣服，除了造型夸张之外，婚礼上被强调的形式感，往往让美丽的新娘们忽略了衣服的质地。　　婚纱固然眩目，但穿起来确实不那么舒服，为了达到闪亮的目的而忽略了皮肤的感受，这真的是不能两全的选择吗？　　因为从这个世纪开始，人类所有的生活细节都越来越趋向舒适而自然的追求，衣服的材质也回归了最淳朴的棉，甚至是最讲究仪式感的婚纱礼服设计师。　　国外已经有少数有影响力的设计师们，逐渐开始对纯棉质地的美感、多用性及富丽感有了重新认识，并开始用这最朴素的纤维，为新一代新娘们设计华丽礼服。　　而对于中国人来说，棉是再熟悉不过的了，虽然现在更多女孩子愿意效仿西式婚礼，但舒适对于中国新娘来说才是最重要的。　　其实，这样的方向也恰恰迎合了潮流回归的理念，因为早在1796年，约瑟芬·德博亚内就是穿着尽显腰身的棉质礼服嫁给伟大的拿破仑·波拿巴。而就在上个世纪六七十年代的时候，棉质布料也成为了嬉皮士和大户人家新娘的首选材料。　　于是到了今天，已经有很多服装设计师把棉料当做了他们专攻的对象，他们为各品位层次的新娘设计礼服，设计的多样性正反映出客户的多样性，以及越来越多的人们注重自身舒适需求的潮流。　　个性使然如今的新娘们已不再喜欢传统的婚礼模式，她们更喜欢突显自己的个性，使自己从早到晚都心情舒畅。那棉质材料或许刚好符合了这样的需求。就拿粗斜纹棉布来说，它象征着清新、纯洁、跨越几个世纪的传统和拓荒精神，无论触觉还是视觉，都让人感到其中蕴含着无限的自由与个性。　　粗斜纹棉布是未来的时尚，二十一世纪那些注重个性和表现力的新娘正需要这样的布料来体现她们的精神。而中国新娘的旗袍则是和棉质材料最契合的装束，虽然说丝绸质地看起来更高贵，但舒适度和弹性就略逊一筹了。　　添加了科技材料的新式棉质面料不仅可以做成合身的旗袍，还能演变成西式礼服，甚至是性感美人鱼紧身装。再搭配夺目的钻石装饰，这一明一暗之间，个性与美丽完全被照顾到了。　　棉布织物是最理想的染色材料，因为它的纤维特别容易接受颜色，并且染出来也很平整。淡色甚至可以被重复染好几次，从而使在婚礼上闪亮一刻的礼服，可以在今后生活中的更多场合继续闪亮。这种崭新的着装理念有一个相当时髦的名字——时尚回收。棉就仿佛是人类皮肤最忠实的好朋友，虽然经历时尚的浮沉，依然有着它无可替代的地位。棉布凉快而且透气性强，不像其他织物那样脆弱，另外，打理和穿着都很方便。特别是在夏天，即使在户外举行婚礼的新娘，依然需要一件透气性好的婚纱。　　根本不用为棉质布料不如其他婚纱材质那般可以变化出各种形式而担心，从热辣奔放的波希米亚风情，到中规中矩的花园式典礼服，甚至是中式的短旗袍，应有尽有。　　这种面料本身就是一种灵感，用最传统的面料子来描绘非传统的图画，当一位新娘穿着夏日印花棉缎做的V领低腰晚礼服，那简洁、清晰的线条变幻成性感而充满女性魅力的气息，扑面而来，手眼所到之处都让人舒适的纯棉展示着新娘独特的清新活力。这样的不拘谨，甚至可以帮助降低婚礼的紧张程度，绝对是其他任何织物所无法达到的效果。有人说棉营造出来的感觉是一种低调的奢华。　　来自台湾的服装设计师李小燕恐怕是设计师里对纯棉最疯狂的爱好者，她的“热爱纯棉”秀充满了新鲜感受。不过有点遗憾的是，在婚纱礼服领域，除了旗袍这样的传统服饰之外，现在纯棉质地的婚纱礼服在中国还没有被广泛接受，无论是遵循潮流，还是回归本真，棉质婚纱礼服都将在中国闪亮起来。　　相对其他的“高级”礼服来说，棉布礼服耐穿并易于打理保存。不像有些脆弱的织物随着时间的推移会变形，棉纤维透气——即使封存起来，也一样——历经数年依然会保持原来的颜色和样式不变。不过储存技巧上还是要学习一下：　　无论礼服是什么质地，都应该经过专业洗涤后再仔细储存。特别是纯棉质地的婚纱礼服，由于棉纤维更容易被损伤，所以在洗涤的时候尤其要注意，不要用太过刺激的产品。　　一般来说，礼服应该叠起来，然后储存在无酸板的大盒子里。有时盒子上要有缝隙，以保持空气流通。纯棉质地的礼服更要注意这一点，太过通风，容易让空气中的氧气破坏棉纤维，而完全密闭无法确保它不会因长时间放置而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。　　如果你打算把礼服挂起来，无论时间长短都要用原色棉絮将衣架包起来，这种原色棉絮可以在布艺店或裁缝店买到。然后把礼服放在一个透气性好的棉帆布衣袋里挂起来。

7，我想做婚纱礼服设计师请问我该怎样开始

您好，我是婚纱礼服厂家的，只要您设计新颖，肯定能成名

你是哪个学校啊？我也想学服装设计，望推荐

远方有多远，你就有多远《妇人之言》更加真实除此新房模式爱恋思恋如成熟的麦地渐渐倾斜情早在枯萎中飘走到太阳下的向日葵地界来后来，她们习惯了十年后将被选入一个国家的课本，从产房到墓园

8，为什么女明星都爱找同一个天价婚纱设计师啊

兰玉，LANYU品牌创始人，生于百年苏绣世家，致力于传播“东方雅致之美”。是第一位连续在巴黎大皇宫发布高定时装秀的华人设计师，也是第一位同时在纽约时装周发布高级成衣的华人设计师，被法国时尚媒体誉为“高定婚纱女王”。同时也是家喻户晓的明星设计师。曾为钟丽缇，胡可，谢娜，颖儿，罗海琼等艺人打造高级定制婚纱。也曾为霍思燕亮相柏林电影节打造玫红礼服、黄圣依亮相威尼斯电影节打造“天珠装”、张梓琳戛纳电影节“打造深V透视蕾丝装”等经典造型。迷死氧一直有一个疑问，为什么女明星们的婚纱，大部分都来自同一位服装设计师兰玉？直到进行了这一次的采访，迷死氧给YoungFace接上了第二块拼图，这是一双织梦的手。 “她真的好甜”——哪怕兰玉此时坐得笔直，衣襟也是一丝不苟，可跟工作人员们调整麦克风时的语调，上扬的嘴角，笑眯眯的眼睛都不会骗人。兰玉说话时语气温和轻快，脸上总是带着快活的笑意，整个人看起来鲜亮又温柔。甜美、亲和、健谈、说话做事极妥帖，像邻家和气爽利的大姐姐。眼睛很大，眼头尖尖的，让这种工整的美丽带上一丝媚意。鼻梁挺直，颧弓不高，脸型流畅，虽然长着高个子的脸，身量却很娇小苗条。剪裁感极好的裙子衬着一看就自律感极高的身材，长发一丝不苟地扎成马尾——这是她的标志性形象。等她把那双蜚声中外的设计师之手轻轻叠放在双膝上，像YoungFace的拼图稳稳搭进它的缺口—— 这次我们不仅谈美学、谈艺术，还谈论普通女孩如何变美、谈婚纱设计师眼中的完美爱情、谈这位顶级设计师不为人知的人生故事。兰玉的父亲是临沂人，母亲是苏州人。兰玉从小在临沂长大，性格更像一个大大咧咧的北方人，敢拼爱赢，浑身都是说到做到的执行力。她的母亲出自苏绣世家，又是一位从业打版师，兰玉的童年经历便与别人有些不一样。兰玉与妈妈家庭氛围是最早的老师，比起歪歪扭扭的建筑、动物、人物简笔画，她小时候画的更多的是版型图。在母亲的面料堆里，她也早早地体会到各式各样布料之间的不同。母亲工作时的形象给她的印象要更深。苏绣最大的特点就是极细极轻、能在空中飘游的线，有着山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情吗，花鸟能报绰约亲昵之态等极其逼真的艺术效果。苏绣斗篷：海棠花开因而对于匠人手艺上的要求也非常高。匠人们的手指比一般人要更灵活，大多数都是短手指，修着极短的、贴着肉的指甲。在她的记忆里，母亲是一位沉静的人，哪怕因为需要配合录制，在闷热的摄影棚里作业，她一旦全情投入工作时，便把外界的纷扰全屏蔽了似的。灯下的匠人微微弯着背，以手为笔，在面料上纷飞，手影像春日里的蝴蝶。兰玉苏绣领带系列不过比起艺术上的熏陶，母亲给她的爱意要更多。她幼儿园的时候，衣服会被母亲绣上“兰玉小朋友”的字样、过年时还能拿到苏绣款的小棉袄。苏绣从工艺的难度值上讲，要比许多其他刺绣品耗时更长、更费精力，母亲为了给她惊喜，就一直在耐心地绣着。家庭条件优渥，小小年纪就被送去学芭蕾、学钢琴，是个被千娇百宠的小淑女。小淑女也有幸福的烦恼，别的小朋友可以随随便便、蹦蹦跳跳的随地乱滚。但她身上总要带着小手帕，上面绣着母亲设计的花纹，让她垫在地上才能规规矩矩坐下。春意·香融系列绣品不过，这也是母亲表达爱意的一种方式，她长大了、身为人母了便更能体会。 “现在纸手帕更多地代替了手绢，旧的生活方式肯定会被新的代替。”兰玉感概道，“这说不上好还是不好，但是妈妈在手帕、衣服上倾注的爱意是无价的。” 春意·香融系列绣品母亲细腻温柔的爱包裹着她，也将兰玉的青少年时代塑造成了一个自由、舒展、活泼好强的女孩。婚纱设计师是造梦者的职业，也是幸福的见证人。兰玉就用她织梦的双手，绘出了一代苏绣匠人们梦想的蓝图。 2014年，她第一次登上巴黎时装周的舞台，秀的主题是“蝶舞迷香”，这四个字是宋徽宗瘦金体的代表。兰玉也用苏绣的手法，将宋徽宗的作品绣在了裙摆上。时装融入了《听琴图》、书法、剪纸、以及苏绣等中国文化的经典，以传承千年的中国手工艺术形式呈现，震撼了巴黎。她成为了第一位连续在巴黎大皇宫、纽约时装周同时发布高定时装秀的华人设计师。第二年她发布了“一顾?再顾”高定系列，这一高定系列的时装廓形汲取了汉服的特点，“交领右衽”、“系带隐扣”，层层叠叠的“交领右衽”还以传统文化中代表着无限、“九九归一”的吉祥数字“9”，演绎压轴款9层衣。 2015秋冬“一顾?再顾”高级定制系列色板则以东方禅意化境，竹青色、鸦青色、檀色、黛蓝色和胭脂色，而淡雅的灰色、白色则与赤色相衬。 2015秋冬“一顾?再顾”高级定制系列兰玉在织她的中国梦，把“女红很美、苏绣很美、中国式的极致优雅很美”带到远方。而苏绣的中国风之美，依托着她的双手，终于在世界时装的舞台上，牢牢站稳了脚跟。在如今纷乱的潮流里，为了增加市场受众，有不少妖魔化的“中国风”出现。兰玉依旧是坚持慢下来的兰玉。她反感将中国女性塞进西方的版型里，真正的中国风，应当是来自大好山河的风，难以捉摸，却极其雅致。这样的坚持，让她做的衣裳更像华服。编织了许许多多女星的梦，让她们去绽放更耀眼的光彩。穿过她打造的高定婚纱的女星非常多，大家口耳相传，都知道她做的婚纱最好——不仅设计好看、舒适，每个卡腰都有独特的位置。还能完美地去贴合新娘的内心、展现新人之间的爱情故事，浪漫极了。秘诀确实有：兰玉总是会提前去了解自己的客户，在聊天中抽丝剥茧地去窥探对方的内心，以己度人地想新娘真正的需求。比如给罗海琼设计那套婚纱，其实早就定稿了，罗海琼本人也挺满意。可兰玉有一次去剧组和罗海琼谈婚纱的事，发现其实罗海琼并不完全是电视上那个知性美女，和先生打电话时其实是个非常嗲非常小女生的女孩儿，像个可爱的小公主一样。 “她应该是她本身的样子，不应该让这样的小女孩去穿铠甲。”兰玉当下就决定要改，最后给罗海琼拿出了一套非常梦幻的婚纱，非常立体的公主裙。兰玉谈起这件事的时候，双手比了一个坚定的手势。“如果我当时为她去设计一套西装式婚纱，一定能一举成名。但这样是不对的，婚礼那天的主角，一定只有新娘。” “我们不能去利用明星，我们应该要去她们加分、去给她们增光添彩。如果效果好，我们才可以去透露设计的灵感。如果效果不好，我们就应该去承担百分百的责任，这是一个设计师的担当。” 兰玉的语气还是很温柔，但这种善良和灼人的责任感，让她看起来特别迷人。在我们必定坎坷的人生之路上，时光和阅历会像蚌壳打磨沙粒一样，让我们变得如珍珠一般宽容柔美。这种佛性般的宽容体现在多面上。一位高端设计师，常年为时装秀提供源源不断的新作品，却对模特的要求并不苛刻。她不坚持模特要一定要极端的瘦，更愿意去考量各个方面的综合要求。甚至对时下女性减肥到纸片人的行为也觉得过于严苛了——女孩如果瘦到浑身都提不起力量感，这种自信上的打击是更为可怕的。毕竟时尚是多元的，更重要的是，时尚是精神气儿的正能量，现代女性应当拥有健康自信的美。 2015秋冬“一顾?再顾”高级定制系列兰玉欣赏享受微胖的女孩，也能努力去为追求“纸片”的客户制定健康的健身计划，她用她的爱与柔和，去妥帖与每一位朋友共同经历生活的洗礼，去成长，去宽和地爱人、爱自己。兰玉在“Lan-Yu水·魅”高级定制婚纱秀场后台一个女孩的美，一定是发自内心的的善良，因为包容的爱而展现出的澄澈的眼睛。她见了那么多漂亮的明星朋友，提到“如果能换脸”时，她表达了对赫本的赞美，除了赫本精致的脸与身材，更多地是对赫本天使在人间般公益活动的赞许。兰玉坚持开公司，以自己的方式去改变一部分市场：她做了许许多多的公益活动，戴着社会给予的美誉、开始思考如何用这双手，去给社会提供更多价值，做更多贡献。她开始不仅仅做高定婚纱、红毯礼服，让明星的梦熠熠生辉。还开始为每一位平凡少女织梦，希望手上这件剪裁流畅得体、面料舒适结实的衣服能送到年轻人的手上，让她们在自己的生活里去闪耀。尖端设计师很多，酷的设计师也很多。而从苏绣世家出身的兰玉，更像一位在空谷中执着静修的人，把步子放慢，去听内心的声音。赶潮流固然没什么不好，但是找到适合自己的生活方式，从心而定，也许更人形合一。她在自己的生活中也是这样做的——我们聊到婚纱，总是要聊爱情，关于爱和成长，兰玉的观点极其质朴：“我们会越来越懂事，越来越懂得坚持自己的方式去生活，学会用爱和勇气去承担。” 作为高定设计师，客户们的物质条件显然都很不错。但兰玉犀利地指出了爱其实和物质的关系很浅：很多女性在结婚时，一定是会选择爱情。 “The night of ┃十年一顾锦绣绽放”发布会 “我们不强求男性去找不够漂亮条件一般的女性，那我们也不能强求女性非得去找一个穷小子。”兰玉露出了整场采访中难得的“嫌弃脸”，“其实婚恋更重要地是在关系中能够做自己，不用去伪装成小公主去强求呵护，也不用去承担妈妈的角色一味付出” “更多的悲剧是男性的不成熟，对女性的要求过于全面。好的关系是两个人都在成长，而不是一味地去要求对方。” 兰玉的双手换了一个交握的姿势，感慨地评价道“爱是满足自己、让自己的一生更圆满的过程。” 浪漫是兰玉爱情里唯一的主题。她遇到了成熟的真命天子，获得了生命的礼物——宝贝女儿。松弛、有缓有急，有所选择，有所把控的人生规划，仙意的步伐结下了生活的善果。对艺术的野心勃勃是勇气，对生活的越来越缓也是勇气。人生这展图纸，作画人是第一个看。或许，在这个讲究越潮越好的时代，执着地做仙女也不错。